Государственный театр Оперы и балета им. А. Спендиаряна успешно готовится к премьере в Ереване оперы В.-А. Моцарта «Волшебная флейта», которая состоится 25 февраля. Отрадно, что в театре восстановлена славная традиция приглашения на генеральную репетицию представителей прессы и известных искусствоведов.

Мария Авакян

ArmeniaON, 24 февраля: «Волшебная флейта» (нем. Die Zauberflöte) – опера-зингшпиль Моцарта в двух действиях, либретто – Э. Шиканедера. Первая постановка состоялась 30 сентября 1791 года в Вене в театре «Ауф дер Виден».

Сюжет, обработанный в духе известных в то время народных феерий, полных экзотических чудес, Шиканедер почерпнул из сказки К. Виланда «Лулу» сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов», с дополнением из его же – «Лабиринт» и «Умные мальчуганы». В числе дополнительных источников также называют эпическую поэму «Оберон, царь волшебников», с дополнениями по либретто К.В. Хенслера из оперы «Праздник солнца у браминов» Венцеля Мюллера, драму «Тамос, царь египетский» Т.Ф. фон Геблера; роман «Сетос» Ж.Террасона. Называют и работу Игнаца фон Борна, магистра масонской ложи “Zur Wahrheit” («К правде»), «О мистериях египтян» (“Über die Mysterien der Ägypter”). Именно фон Борну, скончавшемуся незадолго до написания оперы, и было посвящено либретто.

Ереванская постановка является вторым обращением оперного театра к творчеству великого композитора – первый была опера-буффа «Дон Жуан». Как отметил художественный руководитель и директор театра, Заслуженный артист РФ Константин Орбелян, постановка уже прошла свою «гастрольную апробацию» в Дубае, где была принята, так сказать на «ура»: собрала полные аншлаги. Он выразил свою благодарность постановщику спектакля – итальянскому режиссеру Пауло Мичике, который осуществил эту сложную, в музыкальном понимании, постановку. Дирижер Арутюн Арзуманян отметил, что «вопреки традиционному восприятию оперного искусства как трагедии, существуют и мажорные мотивы в классических произведениях, которые способны только обогатить репертуар оперного театра». Он также отметил, что сложность состояла в музыкальном разнообразии и многожанровости данного моцартовского произведения: от веселой арии Папагено «Известный всем я птицелов» в духе народной танцевальной песни, песенных, виртуозных и речитативные элементов до блестящее решительного аллегро и т.п. Липарит Аветисян (Тамино) рассказал о жизнерадостной «сложности» своего исполнения. Все артисты: Ким Саргсян (Папагено), Мери Мовсисян (Памина) Асмик Торосян (Царица ночи) – одна из труднейших партий мирового репертуара, Зограб Зограбян (Зорастро), Сергей Саргсян (Оратор Посвященных), Алина Пахлеванян (Папагена) и другие – создали на ереванской сцене удивительный ансамбль комедийной линии самой оперы с резким контрастом: зловещим маршем, приглушенным квинтетом Царицы ночи, трех ее фей и Моностатоса. Опера завершается блестящим ликующим хором «Разумная сила в борьбе победила». И как отметил К. Орбелян, жизнеутверждающая сила, как было задумано, заключена в юности, в их детской непосредственности и светлом взгляде в будущее. Осталось добавить, что спектакль решен с применением современных театрально-постановочных эффектов: видео-программист – Дейвид Брокколи (Италия); художник по костюмам – Альберто Спиаци (Италия).

Написанная в традиционной форме зингшпиля, последняя опера великого Моцарта является подлинным и признанным шедевром – одним из самых известных сочинений музыкального театра. Как известно, и Моцарт, и автор либретто Шиканедер – были членами ордена «вольных каменщиков». В либретто сразу были замечены таинственность и мистическая символика, связанные с идеями и ритуалами общества масонов. Изумительное богатство выразительных средств, гуманистическое содержание и вдохновенный мелодизм отличают это сочинение, совершившее не одно триумфальное шествие по всему миру.